Chi Siamo

La nostra storia

Peter Fender trascorse due splendide vacanze nella città di Scicli, nel sud-est della Sicilia, nel 2013 e 2014, dopo essere stato affascinato dalla serie TV 'Sicily Unpacked' e dal poliziesco siciliano 'Il Commissario Montalbano'. Poi, nell'estate del 2014, ha diretto il suo primo corso orchestrale in quell'incantevole angolo di Sicilia, e (anni di Covid a parte) non si è più fermato. Nel 2024 si terrà il primo corso orchestrale nella splendida location di Lugo, in Emilia Romagna, vicino a Ravenna e Bologna.

Nel 2023 Peter ha visitato il Convento dell’Angelo (che ospita l'Accademia di Montegral), ricevendo un caloroso benvenuto. Sbalordito dalla sua splendida posizione e dal senso di storia all’interno degli edifici stessi, ha deciso di ideare un diverso tipo di corso, che fosse incentrato sulla musica stessa e che fosse allo stesso tempo all’interno di un meraviglioso edificio, vicino al paesaggio stimolante, con ottimo cibo e vino locali.

Commenti

Ecco alcuni commenti di alcune delle tante persone che hanno partecipato ai corsi di Peter Fender:

“Probabilmente uno dei migliori corsi del suo genere. Musica meravigliosa in un posto favoloso.” - RC, contrabbassista.

“Adoro questo corso. Suonare della buona musica è sempre piacevole, ma per farlo in un posto così bello, con il bel tempo praticamente garantito, cosa c'è di meglio?” - LH, oboista.

“Corso di musica con una marcia in più: buona musica, buon vino, buon cibo, buoni amici e buon divertimento.” - MM, cornista.

Chi è chi

Peter Fender ha iniziato la sua carriera musicale come specialista di musica antica, suonando regolarmente il violino con gruppi come l'Academy of Ancient Music, i Sixteen e la Hanover Band. Più recentemente la sua attenzione si è spostata verso la direzione d'orchestra. Nel 2007 ha formato l'orchestra Philharmonia Britannica, desideroso di creare interessanti giustapposizioni mescolando la musica con altre forme d'arte – come recitazione, poesia, danza, commedia o video. Attualmente è anche il direttore musicale di The Angel Orchestra, e 6 Centuries Chamber Choir. A parte la sua nativa Inghilterra, ha diretto in tutta Europa. Conosciuto per la sua programmazione innovativa, ha diretto molte opere di compositrici ingiustamente trascurate (Ethel Smyth, Amy Beach e Louise Farrenc, tra le altre).

Oltre ad aver insegnato musica per molti anni in vari contesti (insegnamento di direzione d'orchestra, violino, viola e teoria musicale), Peter ha composto un'ampia varietà di musica (orchestrale, corale, da camera, canzoni, pianoforte solo, musica per videogiochi) e hai inciso tre CD della sua musica. Come arrangiatore ed editore ha lavorato su brani di compositori come Ethel Smyth, Imogen Holst, Monteverdi e Haydn. I dettagli completi delle sue attività musicali (più un cortometraggio su di lui) sono sul suo sito.

Peter ha viaggiato molto in Italia, ama la lingua e la cultura e ha amici in tutto il paese. Ritiene che un anno non sia completo se non comprende almeno tre viaggi in Italia!

Il Alkyona Quartet (quartetto d'archi) è noto per le sue performance accattivanti e il caldo legame con il pubblico. Descritto come "vibrante e memorabile come il loro omonimo 'Kingfisher'", il quartetto è stato riconosciuto nella comunità musicale per la sua arte unica. Sono stati titolari del Tunnell Trust Award per il 2020-2021 e Making Music Selected Artists per il 2021-2022. Il gruppo è Royal College of Music String Quartet Fellows dal 2022 al 2024.

Nel 2023 sono state ospiti al Melbourne Quartetthaus Festival in Australia e al Lichfield International Festival. Attualmente sono in fervente attesa di una residenza al Lake District Summer Music Festival e a Maiorca per Kirker Holidays. Oltre ad apparire in numerose società musicali sia in patria che all'estero, sono state New Generation Artists allo Stift International Music Festival 2019 e non vedono l'ora di esibirsi all'Huygens Festival, dove sono state ospiti gli ultimi 4 anni.

L'amore del quartetto per le collaborazioni interdisciplinari le ha portate a essere l'Ensemble in Residence al Leighton House Museum dal 2019 al 2023. Le loro iniziative artistiche si estendono alle partnership con la band latinoamericana Quimantu, il suonatore di tabla Kuljit Bhamra e la compagnia di danza The Dutch Don't Dance Division. Nel 2024, la loro registrazione di "Unboxing a Music Box" del compositore Anibal Vidal, un pezzo scritto per l'Alkyona Quartet, è stata pubblicata da Sello Modular. Hanno pubblicato il loro album di debutto, "Intimate Letters" nel giugno 2020 con Cegin Productions.

Emma Purslow – violino

Emma Purslow, nata in Gran Bretagna, è una violinista e violista che lavora come musicista da camera, insegnante, solista e orchestrale nel Regno Unito e all'estero.

È primo violino dell'Alkyona String Quartet, con cui è attualmente Royal College of Music String Quartet Fellow 2022-2024. Di recente si è esibita come ospite con il Navarra Quartet, il Sacconi Quartet e l'Explore Ensemble, e come musicista da camera in alcuni festival tra cui Presteigne, Stamford International, Helsinki e Melbourne Quartetthaus. Emma vanta una carriera orchestrale variegata, esibendosi regolarmente come membro della O/Modernt Chamber Orchestra e come freelance con orchestre tra cui la Netherlands Chamber Orchestra, la London Philharmonic Orchestra, la BBC Symphony Orchestra e la BBC National Orchestra of Wales, oltre a molte altre in tutto il Regno Unito. Emma ha diretto la Street Orchestra of London tra il 2016 e il 2019. Descritto dal Guardian come "davvero edificante", questo ensemble di 40 elementi offre esibizioni dal vivo a coloro che non possono accedervi.

Emma è un'educatrice ricercata, con una posizione di insegnamento alla Chetham's School of Music e come leader di workshop per i London Mozart Players. Inoltre, insegna regolarmente alla National Children's Orchestra e al Royal College of Music Junior Department. È attiva sulla scena della musica folk di Londra come membro della band anglo-cilena Quimantu e lavora a stretto contatto con loro creando opportunità di espressione musicale per persone di tutte le culture.

Marike Kruup – violino

Marike Kruup è un'affermata violinista estone che vive a Londra, nota per le sue performance accattivanti e la sua dedizione alla musica e all'educazione musicale. Grazie alla sua arte vibrante e alla sua versatilità, è una ricercata musicista da camera sia da piccoli che da grandi ensemble in tutta Europa; tra questi spicca l'Estonian Festival Orchestra (con il direttore Paavo Järvi) di cui è membro fondatore.

Un'altra parte fondamentale della sua identità musicale è l'Alkyona String Quartet, a cui Marike si è unita nel 2020. Il quartetto ha appena completato due anni come String Quartet Fellows al Royal College of Music di Londra, il quartetto si esibisce regolarmente nel Regno Unito e nei Paesi Bassi. Nel 2023, gli Alkyonas sono stati uno degli ensemble in residenza all'ANAM Quartetthaus Festival di Melbourne, insieme agli Australian e Marmen String Quartets.

Oltre alle sue performance, Marike si dedica alla pedagogia e porta avanti un'eredità familiare di insegnamento. Dal 2019, è membro della facoltà presso la Rachmaninov Music Academy di Londra, coltivando una classe di studenti di violino di talento. È attivamente impegnata in progetti educativi per ispirare e istruire giovani musicisti, tra cui il ruolo di Education Leader per l'At the World's Edge Festival. 

Clare Newton – viola

La violista britannica Claire Louise Newton è un'artista versatile, nota per le sue performance dinamiche, affermata sia come musicista da camera che come musicista orchestrale. Si è esibita con ensemble rinomati come il Brodsky Quartet e il Nash Ensemble e il suo talento l'ha portata a esibirsi in festival tra cui il West Cork e il North York Moors Chamber Music Festival. Inoltre, ha registrato con il Vuillaume Quartet sotto l'etichetta Linn Records.

Si esibisce spesso con orchestre stimate, tra cui la Philharmonia Orchestra, l'Orchestra della Royal Opera House e la London Symphony Orchestra, ed è ugualmente a suo agio con orchestre da camera come l'Academy of St Martin-in-the-Fields e la London Mozart Players. La sua esperienza l'ha portata a essere invitata come Guest Principal Viola con l'English National Opera, la BBC National Orchestra of Wales, RTÉ e la City of London Sinfonia. Come ricercata musicista di sessione, Claire registra regolarmente anche per il cinema e la televisione.

Appassionata di educazione musicale, Claire ha lavorato come insegnante di viola per la National Children's Orchestra, la London Schools Symphony Orchestra e i corsi Junior, Intermediate e Senior di Pro Corda. La sua esperienza di insegnamento si estende dalla Junior Royal Academy of Music e all'ente benefico "Play for Progress", dove ha fornito attività musicali e lezioni per bambini rifugiati non accompagnati.

Claire ha iniziato i suoi studi al Royal Northern College of Music sotto la guida di Louise Lansdown e ha continuato la sua formazione alla Royal Academy of Music con Martin Outram. Il suo talento è stato riconosciuto con la borsa di studio ABRSM, tra gli altri premi che hanno sostenuto i suoi studi. Claire ha vinto numerosi premi per le sue esibizioni, sia come solista che come musicista da camera.

Jobine Siekman – violoncello

La violoncellista olandese Jobine Siekman, artista "Rising Star" della BBC Music Magazine, sta rapidamente costruendo la sua carriera come eccezionale musicista da camera e solista. Ha vinto il premio della Cellobiennale Amsterdam Competition e il premio RCM Anna Shuttleworth "Bach". Jobine è membro di diversi ensemble di successo come l'Alkyona Quartet, lo StringWood Ensemble, il Delphine Trio e il Chloé Trio con cui si esibisce regolarmente nel Regno Unito e nei Paesi Bassi. Nel 2019 le è stata assegnata la Mills Williams Junior Fellowship sostenuta dal Royal College of Music di Londra, dove in precedenza ha completato un Bachelor e un Master of Performance. Tra i momenti salienti ci sono esibizioni alla Carnegie Hall, al Concertgebouw di Amsterdam, alla Wigmore Hall, alla Cadogan Hall, all'Elgar Room nella Royal Albert Hall e al Kings Place.

Jobine è stata protagonista del film "In Focus" suonando la sesta suite di Bach e nuovi lavori commissionati sul violoncello piccolo "Amaryllis Fleming"-Amati. Si è esibita come solista con orchestra con i concerti di Schumann, Shostakovich, Haydn, CPE Bach, Saint-Saëns e Beethoven. BBC 3 ha trasmesso la sua esecuzione dei 2 pezzi per violoncello e pianoforte di Webern e ha pubblicato musica online che è stata registrata negli Abbey Road Studios. Il Delphine Trio ha pubblicato il suo album di debutto "Adrift" lo scorso febbraio, che è stato molto apprezzato. Nel 2022 ha lanciato una serie di concerti a Groningen, eseguendo il ciclo completo delle suite di Bach; da allora il progetto prosegue con successo. A Jobine piace anche esibirsi con il violoncello barocco e con la band latinoamericana Quimantu.

Jobine suona un violoncello Lefèbvre del settecento e un archetto Fétique che ha ricevuto in prestito dalla National Instrument Foundation.